Muzyka barokowa

Jesteś tutaj:
<Powrót

Muzyka barokowa

Okres muzycznego baroku jest zwykle pomiędzy 1600 a 1750. Jest to jednak tylko orientacyjna definicja. Pochodzenie Termin barok, zaczerpnięty z historii sztuki, wywodzi się z portugalskiego i francuskiego baroku, perła o nieregularnych kształtach. W tym przypadku określenie sprzyjającego dawnej sztuki, muzyka barokowa była harmonijnie zagmatwana, melodyjna i błotnista. Tylko 19. wiek przyniósł pozytywną ocenę baroku.

Viola d'amore

Viola d'amore to także sześcio- lub siedmio strunowy instrument muzyczny z rezonansowymi strunami, wykorzystywany głównie w muzyce barokowej i klasycystycznej. Gra odbywa się pod brodą, podobnie jak skrzypce.

Hof-Musici

Barokowy zespół Hof-Musici to zespół muzyczny założony przez klawesynistę Ondřeja Macka z 1991 (wówczas jako Cappella Accademica). Cechą Hof-Musici jest zespół muzyczny, który specjalizuje się w tak zwanej interpretowanej muzyce barokowej, tj. za pomocą współczesnych instrumentów muzycznych. Odpowiada to repertuarowi skoncentrowanemu głównie na muzyce włoskich (neapolitańskich i weneckich) lub niemieckich kompozytorów, których utwory wykonywane były w monarchii habsburskiej.

Epoka muzyki

Epoka odnosi się do okresu, w muzyce, która jest zdominowana przez wspólnych elementów stylistycznych i znaky.Členění zwykły podział historii europejskiej muzyki jest w następujący sposób: Muzyka Prehist Muzycznej starożytnych kultur. Średniowieczna muzyka (8 Aby 15 wieków.). Renesansowej muzyki (15 I 16 wieków.). Muzyka barokowa (około 1600 do 1750) Classic (klasyczne - wcześnie klasycznych klasyków wiedeńskich) (około 1730 do 1830) Muzyka Romantyczny (19 wieku. ) Muzyka 20. wieku (20 i 21 w stuleciach). W 21. wiek jest coraz bardziej subtelny w kierunku muzyki. W związku z powyższym, na przykład, dzieli historię jazzu w: oldtime Jazzu (Nowy Orlean, Dixieland, Ragtime itd.) Klasyczna Jazz (huśtawka, Mainstream Jazz) Modern Jazz (Bebop, Cool Jazz, free jazz, itp) Muzyka popularna jest podzielona przez desetiletí.KritikaKaždý. termin do opisania muzyczną epokę, jest jednak nieco problematyczna, ponieważ daje wrażenie, że różne style w historii bezpośredni i pełni ukształtowany odrębne. Prowadzi to do problemów w definicji, ponieważ w rzeczywistości zawsze istniały jednocześnie kilka stylistycznych prądy, które mają niewiele wspólnego (często wbrew przeciwne) stopniowe nakładających ważne style tylko lokalnie itp. Dlatego też czołowi muzykolodzy np. w sposobach wiedeńskiego klasycyzmu i Romantyzm zdania, że ​​te style składa się z jednego dużego ery z wewnętrzną różnorodnością stylów.

Burn rediviva

Ars Rediviva był czeskim zespołem kameralnym, który był jednym z pierwszych w powojennej Europie, który systematycznie poświęcił się głównie muzyce barokowej i zagadnieniom jej historycznie pojętej interpretacji. Historia - zespół założył flecista 1951 Milan Munclinger oraz jego żona, pianistka i klawesynista Viktorie Švihlíková. Z inicjatywy Vaclava Talich i Ars Rediviva nadal koncertów kameralnych, że po upadku Czeskiej Orkiestry Kameralnej Talich wystawił kilka swoich instrumentalistów (szczegóły w Mediolanie Munclinger František Sláma). W latach 1951-56 Václav Talich był artystycznym doradcą zespołu. Na poszczególnych koncertach współpracował z Mediolanu i Viktoria Munclinger Švihlíková pierwszej instancji. Aleksandra Plocek skrzypek, wiolonczelista Josef Simandl, oboisty Frantisek Hantak, flecistka Géza Novák.

Międzynarodowy Festiwal Organowy Muzyki Barokowej

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Barokowej odbył się w Opawie od 2001 w St. Duch. Ponieważ 2008 został zawieszony z powodu problematycznych środków finansowych. Inicjatorem i organizatorem jest organista opava Tomáš Thon. Artyści grają na trzech manualnych instrumentach z mechanicznym traktatem z warsztatu organisty Vaclava Smolki. Wykonawcy - Znaczący organiści występujący na festiwalu (według kraju pochodzenia): CR: Jaroslav Tůma, Václav Uhlíř, Jakub Janšta, Petr Čech, Adam Viktora, Tomáš Thon. Francja: Sylvain Pluyaut. Niemcy: Helmut Franke. Włochy: Roberto Antonello. Polska: Julian Gembalski. Anglia: Douglas Hollick. Belgia: Jan Vermeire. Słowacja: Mário Sedlár.

Theatrum Kuks

Theatrum Kuks to festiwal kultury barokowej, szczególnie muzyki, teatru i tańca 2002 to tak zwany zerowy rok, od tego czasu festiwal odbywa się pod koniec sierpnia w barokowym kompleksie Kuks. Imprezy towarzyszące festiwalowi obejmują profesjonalne wykłady, warsztaty, instalacje, wystawy i inne działania.

Il natale d'Augusto (opera)

Il natale d'Augusto ("Narodziny Augusto") to opera (dosłownie festiwal muzyki kameralnej) włoskiego kompozytora barokowego Antonia Caldara z 1733. Kantata Caldara (Il natale d'Augusto et tre) została nazwana 1716 w wiedeńskim.

Litomyślskie Dni Barokowej Tradycji

Litomyślskie Dni Barokowej Tradycji to festiwal duchowo-kulturowy organizowany w Litomyślu przez parafię rzymskokatolicką - wyznanie Litomyšl. Pierwszy rok to 14. - 21. August 2016, drugi planowany jest na 13. - 20. Sierpień 2017.

działać

Opera (od włoskiej opery w muzyce, praca muzyczna) jest formą sztuki, która łączy dramatyczne występy teatralne z muzyką, tak że liry (liry) śpiewają w całości lub w części za instrumentalnym akompaniamentem.

Antonín Reichenauer

Antonín Reichenauer również Jan Antonin Reichenauer (ok 1694 -. 17 1730 marca Jindřichův Hradec) był czeskim muzycznym skladatel.Život Reichenauer Anthony urodził się około roku 1694, dokładna data i miejsce urodzenia oraz szczegóły jego edukacji muzycznej nie są znane. Ponieważ 1721 został udokumentowany jego pobyt w Pradze. Być może był on dyrektorem kory w dominikańskim kościele św. Maria Magdalena w Mala Strana. Pracował w zespole hrabiego Wacława Morzine, za który składa się regularnie. Według niektórych źródeł, pracował również dla hrabiego Franza Josef Czernin, która jednak nie została jeszcze potwierdzona. Na samym końcu swego życia stał się organista parafialny w Jindrichuv Hradec, niecały miesiąc po objęciu urzędu, jednak zmarł. Po śmierci ojca urodził się tutaj, jego ostatni syn Wacław Pölten.

Klasycyzm (muzyka)

Okres muzycznego klasycyzmu sięga około 1750-1820 lat, zasadniczo w całym 18. wieku, zwłaszcza w drugiej połowie. Melodycznie i harmonijnie dążą do kompleksowej i jasnej pracy. W przeciwieństwie do baroku i romantyzmu klasycyzm jest spokojniejszym kierunkiem. Wpływa na nią racjonalizm i powrót do starożytności. Orkiestra została wzbogacona o rogi, trąbki, timbany lub klarnet. Każdy styl odbywa się mniej lub bardziej płynnie: gdy jeden styl zanika, drugi powstaje. Istnieją również złożone formy muzyczne, takie jak sonata, sonata, sonaty, symfonie, kwartety smyczkowe itp.

Neoklasycyzm (muzyka)

Muzyczny neoklasycyzm jest muzycznym kierunkiem 20. wiek. Zwłaszcza w czasach międzywojennych, niektórzy autorzy muzyki klasycznej zaczęli wracać do porządku klasycyzmu (a czasami nawet barokowej muzyki), który w przeciwieństwie do późnego romantyzmu po jednej stronie i formalnych eksperymentów (zwł. Ekspresjonizm) wczesne 20. wieku z drugiej. Technicznie ma uproszczenie metryczne, odrodzenie technik i form takich jak passacaglia, concerto grosso, technika motetowa, powrót do brzmienia i klasyczna orkiestra. Do tak zwanej muzyki programowej, zwłaszcza romantycznej, neoekspresjoniści budowali tak zwaną muzykę absolutną (muzyka "o niczym", muzyka dla samej muzyki, czasem także "muzyka abstrakcyjna"). Jednak nie był to ruch artystyczny, o którym otwarcie pisali autorzy, raczej tendencja, która tylko wtórnie rozpoznawała muzykologię. Jest również jasne, że autorzy neoklasycyzmu zwykle poświęcali tylko część swojej pracy. Należą do nich w szczególności Siergieja Prokofiewa, Strawińskiego, Igor Marek Daněček, Paula Hindemitha, Maurice'a Ravela, Manuel de Falla, Nadii Boulanger ISA Krejci Alfredo Casella.

Święto Navalis

Święta sabatowe Navalis są świętami św. Jan Nepomucký, które odbywają się co roku przez 15. Niech w Pradze, w przeddzień święta świętego. Wyrażenie navalis pochodzi od łacińskiej wytwórni muzyki żeglarskiej - Musica navalis na cześć Sancti Ioannis Nepomuceni (Boat Music to Honor of St. John of Nepomuk).

Argippo

Argippo (RV 697) jest opera Antonia Vivaldiego, który został po raz pierwszy wspomniano w 1730 w operze hrabiego Franciszka Antoniego Spork w Pradze. Historia. Vivaldi w Pradze. Vivaldi opera przedstawia Pradze weneckiego piosenkarza i impresario Antonio gęstości, gdy kompozytor wspomnianego sześć z jego oper w teatrze hrabiego Spork, z których dwa zostały skomponowane bezpośrednio na Pradze: Argippo (Autumn 1730) i pastiszu Alvilda, Regina dei Goti (wiosna 1731 ), a wykonanie najwyraźniej było kierowane przez samego autora.

Homofonia (muzyka)

Homofonia (grecka) oznacza rodzaj muzyki polifonicznej, w której jednemu z głównych głosów melodycznych (cantus firmus) towarzyszy jedno lub kilka towarzyszących. Wszystkie mają wspólny rytm i razem tworzą akordy.

Czeskie Muzeum Muzyki

Czeskie Muzeum Muzyki (do roku Muzeum Muzyki Czeskiej 2001) jest wyspecjalizowaną częścią Muzeum Narodowego w Pradze, koncentrując się na materiałach o tematyce muzycznej i instrumentalnej. Mieści się w przebudowanym dawnym kościele Marii Magdaleny w Karmelitská 388 / 2 i 4, Újezd ​​388 / 50, Hellichova 388 / 10, Mala Strana, Praga 1.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli (* 4 June 1966, Rzym) to ważny włoski kolorowy mezzosopran. Najbardziej znane są jej interpretacje muzyki Mozarta i Rossiniego, mniej znane kompozycje barokowe i klasyczne. Sprzedała przez 10 miliony płyt, otrzymała 6 Gramophone Awards i 5 Grammy Awards.

Cantio antiqua

Cantio antiqua to chór chóralny z Czech Historia Chór mieszany Cantio antiqua powstał pod artystycznym kierownictwem chórzysty Petr Nejedlý pod koniec 80. lat członków zlikwidowanego korpusu studenckiego Cantus semper vivus, kierowanego przez prof. Věra Jankovičová w gimnazjum Budějovická w Pradze 4. W obecnym składzie Cantio antiqua istnieje od 2014.

Gigue

Gigue lub koncert, ev. Gigha (wymawiane "Zig") jest barokowy taniec żywy, wesoły charakter do skotačivého, głównie w 3 / 8, czasami w 6 / 8, 6 / 4, 9 / 8 lub 12 / 16 taktu.Gigue posiada biura w większych sonat i utwory koncertowe, ale najczęściej używane jako zawarcie barokowym apartamencie, o czym świadczy np 6 apartamentów na wiolonczelę Bacha gdzie każdy apartament jest zakończony gigue. Gigue jest również instrumentem muzycznym pochodzącym z 11. - 13. wiek. Było to bardzo popularne muzyczne minstrele instrumentów i muzyków, którzy używali, aby przejść od królestwa do królestwa.

Ondřej Macek (muzyk)

Ondřej Macek (* 12 grudzień 1971 Praga) jest czeskim muzykiem, klawesynistą, muzykiem i badaczem. Koncentruje się głównie na muzyce okresu baroku, a zwłaszcza na operze z okresu baroku. Od 1997 mieszka i pracuje w Zamku Český Krumlov, gdzie zajmuje się badaniem i interpretacją Opery Baroku.

Miroslav Venhoda

Miroslav Venhoda (. 14 1915 sierpnia Morawski Budejovice -. 10 1987 maja) był kompozytorem i teoretykiem, dyrygent Praga Madrigalists, interpretator muzyki renesansu i baroku.

Josef Antonin Sehling

Joseph Anthony Sehling również Seling, Seeling, Solling (7 1710 stycznia Toužim -.. 17 1756 września) był czeskim muzyka barokowa skladatel.Život ToužimJosef Sehling Anthony urodził 7. Stycznia 1710 Johann Adam i Maria Magdalena Sehlingovým członkowie Toužimská ważne rodzina burżuazyjna który osiadł w Toužimi prawdopodobnie kiedyś w 16. wiek. Jej członkowie odbywają regularne miejsce w administracji miasta i mieszkał w Toužimi do wysiedlenia obywateli niemieckich po 1945.

Robert Hugo

MgA. Robert Hugo (* 15 June 1962 Praga) jest czeskim organistą, klawesynistą, dyrygentem, teoretykiem muzyki, szczególnie w dziedzinie muzyki barokowej i nauczycielem akademickim. Ponieważ 1991 działa jako regenschori w Kościele Najświętszego Salwadoru w Pradze (rzymskokatolicka parafia akademicka w Pradze). W 1992 założył zespół muzyczny poświęcony interpretacji muzyki dawnej Capella Regia Musicalis, obecnie nazywanej Capella Regia Praga.

Rekordowy flet

Rekordowy flet jest instrumentem dętym należącym do kategorii instrumentów dętych drewnianych. Wykonany jest z drewna lub tworzywa sztucznego, lepsze narzędzia są zwykle wykonane z twardego drewna zarówno domowego, jak i egzotycznego (klon, gruszka, palisander, heban).

Plaude Laetare Gallia

Plaude Laetare Gallia jest wielkim moteto, skomponowanym przez Jeana-Baptiste Lully'ego, aby uczcić chrzest wielkiego Dauphina Ludwiga, syna króla Ludwika XIV. Były to 37. Sierpnia 7 w kaplicy zamku Saint-Germain-en-Laye. Słowa napisane przez Pierre Perrin.

Hana Blažíková

Hana Blažíková (* 2 grudzień 1980 w Pradze) to czeska sopranistka i harfistka. Specjalizuje się w muzyce średniowiecznej, renesansowej i barokowej. Hana Blažíková urodziła się w Pradze, gdzie ukończyła Uniwersytet Karola w dziedzinie muzyki i filozofii. 2002 z powodzeniem ukończył naukę śpiewu w Jiří Kotouč w Konserwatorium w Pradze. W końcu wzięła udział w lekcjach śpiewu w Poppy Holden, holenderskim piosenkarze Peterze Koei, Monice Mauch i Howardzie Crook.

Passacaglia

Passacaglia (czytaj passakalja) to forma muzyczna wywodząca się z okresu baroku pierwotnie w Hiszpanii. Passacaglia osiągnęła swój największy dobrobyt właśnie w okresie baroku, ale możemy również spotkać tę formę z kompozytorami 20. wiek. Używali go także kompozytorzy (np. Arnold Schönberg). Zazwyczaj jest to postać poważna i często, choć nie zawsze, opiera się na ostry bas i takt trójfazowy. Są to zazwyczaj wariacje kontrapunktyczne, które wynikają z faktu, że kompozytor nieustannie zajmuje się "pracowitym" (ostinacyjnym) motywem na basie z nowymi i nowymi odpowiednikami. Dlatego wariacje kontrapunktyczne są przeciwieństwem wariacji, której przedmiotem są zmiany w kategoriach melodycznych, rytmicznych, stylizowanych (tzw. Wariacje formalne) lub harmonicznych i formalnych (tzw. Wariacje charakterystyczne).

Czeska literatura barokowa

Jako czeska literatura barokowa (również literatura Cesarstwa Bizantyjskiego) nazywa się ją pisaniem czeskich pisarzy z czasów Bizancjum, między bitwą Białej Góry (1620) a drugą trzecią 18. wieku, kiedy barok zakończył się na ziemiach czeskich i zaczęło się Oświecenie.

Ostry bas

Bas basin (basso ostinato) to specjalna forma linii basu. Najczęściej jest to postać melodyczna, która ma kilka splotów i wielokrotnie powtarzana wiele razy, mimo że inne głosy harmonijnie się zmieniają.

Orkiestra

Orkiestra jest znakiem dla większego korpusu instrumentu muzycznego, w którym przynajmniej główne instrumenty są reprezentowane przez więcej niż jednego gracza. W przeciwieństwie do mniejszych ciał (duet, kwartet itp.) Orkiestra w większości kieruje dyrygentem.

Opera barokowa

Opera barokowa to muzyczno-śpiewający i dramatyczno-dramatyczny gatunek, który jest w muzyce europejskiej od początku 17. do końca 18. wiek. Historia - opera barokowa powstała we Włoszech. Pierwotnie była to kwestia tylko zamkniętego arystokratycznego społeczeństwa, ale wkrótce zaczęły się publiczne występy. W 1637 w Wenecji po raz pierwszy pojawiła się w Wenecji idea "sezonowej" (karnawałowej) organizacji publicznych spektakli operowych, które byłyby finansowane ze sprzedaży biletów. Mantua przybył do Wenecji przez Claudio Monteverdiego, a około roku 1640 skomponował najnowsze opery Il Ritorno d'Ulisse w ojczyźnie i L'coronazione di Poppea na scenę operową. Jego najwybitniejszy uczeń, Francesco Cavalli, pomógł rozpowszechnić operę we Włoszech.

Muzyka klasyczna

muzyka klasyczna (nie mylić z pojęciem muzyki neoklasycznej), czasami muzyka klasyczna jest szeroki i dość zawodne znak dla europejskiej tradycji muzycznej i form muzycznych wywodzących się z niej, w którym znajduje się dziś głównie renesansu, baroku, klasycznej i romantycznej. Jest charakterystyczny dla zachodniej kultury. Kultury pozaeuropejskie nie rozwinęły żadnej tradycji muzycznej porównywalnej z europejską muzyką klasyczną.

Barokowy pop

Baroque pop to gatunek muzyczny inspirowany muzyką barokową i popem.

Styl galantyczny

Styl galantyjski, ewentualnie muzyka galantyczna (francuski musique galante, niemiecki Galante Musik) to zapis dla nieokreślonego stylu muzycznego drugiego 18. wiek należący do późnego baroku i tworzący przejście od muzyki baroku do klasycyzmu muzycznego. Od barokowej muzyki wyróżniał się w bardziej zrelaksowanej i zrelaksowanej formie.

Teatr barokowy

Teatr barokowy można określić jako odpowiednik teatru klasycznego i odzwierciedlenie niezrozumienia zasad greckiej tragedii, w której sztuka nie powinna zaprzeczać rozumowi. Jego powstanie wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków operowych i baletowych. W barokowym teatrze dramat, taniec, śpiew i muzyka są ze sobą organicznie powiązane.

Interpretacja (muzyka)

Koncepcja artysty w dziedzinie muzyki występuje bardzo często i wskazuje, muzyk, który wykonuje (interpretacja) piosenka kompozytor dokładnie jak notacja muzyczna, a teksty napisane tekściarz, libretto i poeta.

Teatr barokowy zamku w Czeskim Krumlovie

Zamkowy Teatr Barokowy w Czeskim Krumlowie jest częścią zamku Český Krumlov, którego główne budynki połączone są mostem Klasztornym. Zakres wyposażenia i stan zachowania oryginalnego teatru barokowego jest światowej klasy zabytkiem tego rodzaju. Teatr i jego wyposażenie, podobnie jak cały zamek, są chronione jako narodowy zabytek kultury.

Stara muzyka

Pojęcie starej muzyki jest przybliżonym określeniem europejskich stylów muzycznych, od średniowiecznego po renesansowy do barokowego, mniej więcej po 1750. (Muzyka antyczna jest używana do muzyki antycznej i średniowiecznej).

Amsterdam Baroque Orchestra and Choir

Amsterdam Baroque Orchestra i Chór (Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) jest zbiorem specjalizujący się w autentycznej interpretacji barokowej roku hudby.V 1979 był Ton Koopman założył orkiestrę i chór w 1992. Klawesynista, organista i dyrygent Ton Koopman, który prowadzi go ustawić nahrávek.Externí przedstawił szereg odniesień (angielski) Bach-cantatas.com

Jana Semerádová

Jana Semerádová (* 19 September 1975) była dyrektorem artystycznym zespołu Collegium Marianum od 1999 i Dramaturgist barokowego wieczornego koncertu. Ukończyła Konserwatorium Praskie i Wydział Filozofii Uniwersytetu Karola w Pradze, gdzie studiowała teorię i praktykę muzyki dawnej. Ukończyła Królewskie Konserwatorium w Den Haag w klasie Wilbert Hazelzet. Jest laureatką międzynarodowych konkursów w Magdeburgu i Monachium.

Barok

Barok lub barok jest kierunkiem artystyczno-kulturalnym rządzonym w Europie w 17. i 18. wiek. Pochodzi z Włoch i rozprzestrzenia się po całej Europie i jej koloniach. Cechami charakterystycznymi baroku są dynamika - dążenie do ekspresji ruchu, emocje i emocjonalne podniecenie, bogactwo kształtów i ozdób oraz wspaniałość.

Madrigal

Słowo madrigal jest niejasne i odnosi się do kilku form artystycznych późnego średniowiecza i wczesnej nowoczesności, opartych przede wszystkim na kulturze włoskiej. Są to Madrygał z XIV wieku (Trecenta), dość prosta, w większości dwugłosowa forma piosenki, żywa między 1300 a 1370. Jej najważniejszym przedstawicielem jest Francesco Landini.

Basso continuo

Basso continuo, krótkie continuo, również basu i ogólnie bas (francuski: bas chiffrée, niemiecki: Generalbass) to sposób tworzenia (Wykonanie) strukturę harmoniczną utworu, w którym instrument lub grupy instrumentów grających linię basu i powyżej improwizować harmonię według danych kompozytor.

Gitara barokowa

Gitara barokowa to rodzaj gitary z epoki baroku (o 1600-1750); jest prekursorem nowoczesnej gitary klasycznej. Dzisiejsze instrumenty są wykonane w tym samym stylu. Barokowa gitara była mniejsza niż dzisiejsza gitara, miała prostszy design, a struny były wykonane z jelit. Rękawy zostały również wykonane z jelit i związane z szyjką gitary. Typowe narzędzie miało pięć łańcuchów, z których cztery lub nawet pięć zostało podwojone, a narzędzie zawierało w sumie łańcuchy od 9 do 10.

Interludium

Interludium (Latin inter, ludus, game) to gra, krótki instrumentalny lub nawet gatunek innego gatunku, który został wstawiony między różne sceny barokowej opery lub dramatu. W muzyce duchowej i śpiewie często oznacza improwizowaną grę organów między poszczególnymi wersami lub piosenkami. W przypadku tych przerwań użyto 18. wiek dość precyzyjne zasady.

Collegium Marianum

Zespół muzyczno-taneczny Collegium Marianum, założony w 1997, działa w instytucji kulturalno-oświatowej Collegium Marianum w Pradze. Ponieważ 1999 jest jego artystycznym liderem fletu Jan Semerádová. To profesjonalny zespół skupiający się na muzyce czeskich i środkowoeuropejskich twórców 17. i 18. wiek.

Uwertura (muzyka)

Uwertura (ouvertura) jest wstępną instrumentalną częścią opery, dramatu, cyklu muzycznego itp. Historia - Początkowo był to tylko krótki utwór, którego jedynym celem było ogłoszenie rozpoczęcia spektaklu. W 17. wiek był ogólnie określany jako sinfonia. Te pierwsze uwertury były zwykle dwuczęściowe, pierwsza część była powolna w równomiernym rytmie, a druga część szybko, zwykle w zegarze trzy czwarte. Od tego czasu rozwinęły się inne typy.

Ritornel (muzyka)

Ritornel (z włoskiego ritornello, który jest pomniejszeniem słowa ritorno - return) jest powtarzającym się instrumentalnym łukiem w muzyce, zwykle wykonywanym przez całą orkiestrę i na przemian solowymi partiami.

dzielenie